Se descorchó el Festival de cine en Alcalá 2022.

Jornada inaugural en Alcine51 de Alcalá de Henares (4/11/22)

Se descorchó el festival de cine con "Suro" que significa corcho en catalán. Tenso thriller rural que aún no ha sido estrenado en cines y que está dirigido por Mikel Gurrea.

Pudimos ver a Mikel (el director de la peli) al inicio y al final de la emisión de la película en el Teatro Salón Cervantes y eso es un hecho a destacar que no se ve todos los días.

La cinta me pareció entretenida en un bonito entorno entre alcornoques en una finca catalana donde aprendimos un poco más sobre la recogida del corcho y también están los problemas que tiene la pareja de protagonistas al vivir en esa casa de campo teniendo que cambiar su ritmo de vida y con la aparición de nuevas labores campestres.

El arumento te atrae aunque la cinta tiene un arranque lento y se me hace algo monótona por la temática repetitiva, quizá le sobren algunos minutos.

Mi nota es un Notable, filme aceptable y recomendable.

¡Vamos a jugar!

Gambito de dama (Miniserie de TV - 2020 )

Estupenda cinta que te atrapa desde el primer capítulo.

Los diferentes ingredientes de la serie (vestuario, decoración, ambientación, interpretación de los actores, tanto principales como secundarios…) consiguen que el guiso obtenido tenga un exquisito sabor.    

El contenido principal gira alrededor de los torneos de ajedrez que te llevan a diferentes localidades (estadounidenses, Paris, Moscú) con bonita fotografía, pero no solamente vemos esas interesantes partidas donde una chica con talento es capaz de enfrentarse a los maestros de la época, la serie te aporta mucho más con esos vaivenes emocionales de la protagonista, con los cambios que se producen en la ajedrecista desde su niñez hasta su juventud, con sus adicciones, con sus problemas, con el estudio de cada jugada en cualquier rincón de su habitación o del hotel donde se encuentre.

Serie recomendable, a la que pondré un Sobresaliente.

SPOILER

Dejo algunas pinceladas emotivas del último capítulo:

•    La visita el orfanato para el funeral del conserje y descubre la pared llena de recortes de prensa sobre la protagonista.
•         Cuando los amigos reciben por teléfono la noticia de la victoria de la campeona.
•         Escena final cuando juega con los abueletes en un parque de Moscú. ¡Vamos a jugar ¡

Superando la frontera ochentera.

Año nuevo con crítica nueva. 

¡ Feliz 2022 !

Las leyes de la frontera (2021)
Duración : 129 minutos

Tras ver esta primera película del año recuerdo aquellas otras cintas (cine quinqui de los años 70/80) que tocaban la misma temática, donde jóvenes delincuentes nos mostraban sus vivencias y desventuras, chavales que vivían deprisa, deprisa que fue otro título destacado de aquella época ochentera, película incluso galardonada con Oso de oro en el Festival de Berlín pero de menor calidad que ésta: "Las leyes de la frontera"

En esta ocasión se ha mejorado el argumento y la puesta en escena, ya no están las repetitivas persecuciones ni la música machacona. Estos actores actúan mejor implicándose más en los personajes que interpretan. Algún lector/lectora dirá que los otros jóvenes, de las anteriores películas ochenteras, no eran verdaderos actores y actuaban de forma más espontanea y natural. Puede ser, pero a mí me gustó más el resultado de esta peli con las actuales interpretaciones.

El único pero que se hace algo cargante, con esa larga duración, por lo que mi nota es un Notable, si hubiese sido algo más corta le hubiera puesto el Sobresaliente.

La asistenta que va de lío en lío.

 

La asistenta (Miniserie de TV)

La asistenta consta de diez episodios de unos 55 minutos cada uno, cuenta las penurias de Alex, una madre soltera que recurre a limpiar casas para tratar de llegar a fin de mes mientras huye de una relación abusiva y lucha por salir de la indigencia para darle a su hija Maddy una vida mejor.

Su vida está repleta de dificultades y transcurre de lío en lío, como ese juego que va de "oca a oca" y tiro porque me toca.

Madre trabajadora con un marido que la maltrata, una hija pequeña que no tiene quién la cuide ya que la abuela, que podría ayudarla, está como una cabra y no puede atenderla debidamente.

Demasiados problemas familiares, laborales, personales... que conforman una historia cargante por lo repetitivo de los percances continuos que se le vienen encima.

Se me hizo larga, con menos capítulos hubiese subido mi valoración.

La serie es interesante, aunque está sobrevalorada.

Mi nota: BIEN

Cuando el pulpo me palpó.

El protagonista cogió las aletas, las gafas de buceo y un tubo para respirar. Él prefería estar bajo el agua sin botella de oxígeno aunque en ocasiones tuviera que subir a la superficie para coger aire.

El buceador se aventuró  muchas veces hacia la misma zona submarina, parece ser que estuvo más de una año realizando inmersiones, día tras días,  atravesando el bosque de algas para experimentar libremente en ese mundo submarino maravilloso y encontrarse con un montón de especies que allí vivían (unas eran más buenas y otras eran más malas, aunque la palma se la llevara el pez gato)

Hasta que llegó ese día especial en el cual encontró al otro protagonista de esta historia, un simpático pulpo hembra, que aunque el principio era reacio al encuentro, al final consiguió entamblar una cierta amistad con el intrépido buceador.

Pasaron muchas cosas bajo el agua, la vida allí también superaba las etapas establecias:

los seres vivos nacían, se reproducían y morían.

El último día el hombre que buceaba, salió del agua, se quitó sus gafas, sus aletas...

Respiró  y recordó aquel inolvidable día, en el que el pulpó se acercó y le palpó.

DATOS DEL DOCUMENTAL

Título original

My Octopus Teacher

Año

2020

Duración

85 min.

Cellular

 CELLULAR (2004)

En líneas generales la película me gustó: escenas de acción, intriga, persecuciones en coche… sin esos toques violentos ni sangrientos innecesarios, como en otros filmes, que mantienen el interés del espectador.

Respecto a los actores, destacaría la gran interpretación de Kim Basinger y el chico que la ayuda (Chris Evans). Afortunadamente Jason Statham no sale tanto en pantalla y no perjudica mi valoración final, ya que si fuera el protagonista con sus escenitas de siempre otro gallo cantaría.

Es cierto que tiene alguna escena peliculera y un tanto exagerada pero cuando una cinta entretiene de esta forma, que creo debe ser  el objetivo principal del cine, solo la puedes dar una nota positiva.

Pondremos un Notable.

Decepción sobre Sky Rojo.

 

La serie ya pierde fuelle desde el primer episodio. Lo que empieza con buena pinta y con cierta curiosidad por lo que pudiese pasar, acaba siendo un quiero pero no puedo.

Las protagonistas son tres prostitutas que deciden huir de su proxeneta, corriendo miles de desventuras repetitivas.

Una lista interminable de escenas inverosímiles, que aparecen de forma reiterada sin ton ni son, justifican tan escasa puntuación.

• Excesivas imágenes con maquillaje de tinta roja que al poco, sin ningún sentido, desaparecen de las caras ensangrentadas de las protagonistas.
• Demasiados asesinatos espeluznantes en cualquier rincón del guion, que aparecen y desaparecen, sin ton ni son.

Serie corta que se hace larga por ese argumento manido y repetitivo.

Sobran la mitad de los capítulos.

Con bufanda y chaleco antibalas.

 

En una noche cerrada de invierno, con bajas temperaturas, con esa niebla que se mete en los huesos (A BAJOCERO). En una carretera despoblada, un furgón policial de traslado de presos es brutalmente asaltado. Martín (Javier Gutiérrez), el policía que lo conduce, consigue sobrevivir y atrincherarse dentro del vehículo, pero en el interior del mismo, los presos buscan la manera de acabar con él y escapar.

Cuando una película está protagonizada por el Sr. Gutiérrez y Karra Elejalde ya te da una idea de lo que te puedes encontrar, y en líneas generales se presupone que tendrá un resultado satisfactorio (aunque esta opinión dependerá del juicio del lector y del agrado que se tenga hacia los dos actores mencionados)

Sería fácil reducir la historia al enfrentamiento de los dos protagonistas, pero en este filme hay algo más, otros personajes que también tienen una notable interpretación y colaboran conjuntamente para que la película entretenga y te enganche.

Sobraría alguna de esas escenas sangrientas que te hacen sobresaltar de vez en cuando y con ese final abierto a juicio del espectador.

Póngase la bufanda para no pasar frío y el chaleco antibalas... por lo que pueda pasar.

Peli del medievo para el año nuevo.

Comenzamos el año revisionando esta película por enésima vez y es que ya perdí la cuenta de las veces que la he visto : “El nombre de la rosa” (1986)

Estupenda intriga medieval ambientada en el Siglo XIV que relata la historia de un sabio monje franciscano: Fray Guillermo (Sean Connery) que junto a su pupilo Adso ( Christian Slater), acude a una abadía remota para intentar resolver unos extraños asesinatos.

En cada escena podemos disfrutar de todo el atrezo que aparece en los distintos rincones de la abadía (cacharros en la cocina con sus enormes cacerolas, antiguos libros en la biblioteca, largas escaleras de piedra que parecen no tener fin, figuras misteriosas incrustadas en las paredes…)

Muy buenas interpretaciones de todos los actores. Gran calidad artística, preciosa fotografía y ese vestuario acorde a la época sin olvidarnos de las pintas extravagantes de los que allí vivían con esos pelos alborotados, bocas melladas, ojos cegados o alocados…

Veo críticas pormenorizadas de gente muy versada en críticas cinéfilas pero yo solo puedo aportar una breve opinión de un simple aficionado que disfrutó con esta extraordinaria película.

 ¡FELIZ AÑO NUEVO!

Licencia para morir.

Comenzamos el mes con la noticia del fallecimiento del gran actor escocés Sean Connery que nos dejó el pasado 31 de octubre a los 90 años de edad.

El intérprete, con un extenso historial, fue el primero en encarnar al mítico James Bond en el cine y lo hizo en un total de siete películas entre 1962 y 1983.

Muchas cintas cinematográficas podríamos recordar, aunque yo me quedaré con las que más me gustaron de los años 80 que fueron las que yo más seguí en la época estudiantil.

• El nombre de la rosa (1986) como el fraile que investiga la misteriosa muerte de un monje en una abadía benedictina
• Los intocables de Eliot Ness (1987) con Kevin Costner, que le valió el Oscar al mejor actor de reparto como veterano agente que intenta dar caza al gángster Al Capone. Esta peli la echaron nuevamente por la tele el día de su fallecimiento.
• Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Para muchos fue sin duda el mejor agente 007 con licencia para matar aunque en esta ocasión le ha tocado una nueva licencia para morir.

D.E.P.

Doble juicio.

CRÍMENES DE FAMILIA  (2020 )

Un matrimonio vive en un barrio bien de Buenos aires. En un principio llevan una vida apacible donde la señora tiene las típicas meriendas con sus amigas y además cuenta con una sirvienta que le ayuda en las tareas de la casa.

La historia va cambiando y toma un giro diferente porque se producen varios problemas familiares, que acaban en los tribunales con un doble juicio paralelo, en los que se encuentran implicados varios miembros que habitan en la casa.

Película interesante con una buena actuación de todos los intérpretes, destacando a la protagonista (Cecilia Roth).

Me gusta la forma en que se desarrolla la historia y vemos que para tratar estos "Crímenes de familia" no son necesarias las escenas violentas ni que la sangre llegue al río. Se pueden tratar estos temas con esta otra sutileza menos usada en el cine.

Una "película de mujeres, una historia de tres madres y que son capaces de hacer cualquier cosa por el amor de sus hijos", según destacaba el director del largometraje en una reciente entrevista.

6 días y 7 noches.

Estamos en agosto y nos gustaría ir de vacaciones a una bonita isla pero dada la situación, nos conformamos viendo esta entretenida, vistosa y simpática película.

De vacaciones en una isla tropical una ambiciosa editora de una revista de Nueva York (Anne Heche) accede a cubrir un reportaje en una isla vecina. El único avión disponible en la isla lo pilota Quinn Harris (Harrison Ford) un tipo al que le gusta empinar el codo por lo que no le resulta de su agrado. Pero ella no tiene elección así que emprenden el accidentado vuelo.

Buena interpretación de los dos protagonistas.

Bella fotografía con unos bonitos paisajes en la isla donde se desarrolla la historia.

Para pasar un buen rato en una tarde de verano.

Risas de cine ( IV )

CHARLOT EN EL BALNEARIO

Película embriagadora, amena y desternillante que se muestra en un frasco pequeño (con esa corta duración de media horita) con aromas intensos, como un maravilloso elixir con propiedades mágicas que te permiten disfrutar de esas divertidas escenas durante la estancia del protagonista en este alocado balneario.

El gran Charles Chaplin lo vuelve a bordar con su excelente interpretación aunque en esta ocasión cambie su papel de vagabundo , al que nos tenía acostumbrados, y ahora le veamos en un contexto diferente rodeado de gente más pudiente.

Cuando vemos que no hacen faltan grandes efectos especiales ni extensos diálogos para que algo resulte gratificante, ya que solo con su expresión corporal y gestual se consigue un resultado sobresaliente.

Año 1917. Cien años después. A mí me sigue encantando.

El cumpleaños de un tacaño

El protagonista (Dany Boon) es un señor tacaño que toca el violín y que solo piensa en ahorrar para ver mucho dinero en su cuenta corriente.

Un día aparece su hija y a partir de ahí su vida cambiará.

Película del año 2016 con dos períodos distintos, en una primera parte con un toque más humorístico que te hace soltar alguna carcajada y con una segunda parte más emotiva.

La vi por la tele el día 26 de junio, y como dato curioso quisiera añadir que éste es el día de cumpleaños del protagonista por lo que aprovecho este dato para escribir la crónica y poner el título en este día señalado antes de finalizar el mes de junio.

Cumpleaños de un tacaño.

Risas de cine ( III )

Chaplin y Keaton

 BOXEADORES 

Para terminar la semana dejamos un vídeo de dos estupendos cómicos, de aquellos que nos hacían reír con las películas en blanco y negro que dieron inicio al cine tal y como lo conocemos hoy, en sentido de espectáculo, de fuente de entretenimiento.

Se parecían bastante ya que tenían el objetivo común de hacer reír a principios del pasado S. XX pero tenían sus matices de interpretación. Mientras Charlot utilizaba su expresión facial y sus dotes de mimo para transmitir su humor, Keaton apelaba al movimiento, a la torpeza de su personaje y a no inmutarse ante todo lo que ocurría a su alrededor.

¿ Y tú me hablas de poesía ?

¿Cómo podemos hacer de nuestra vida algo extraordinario?

El profesor John Keating nos dio la respuesta hace ahora 31 años: la poesía.

Porque la poesía es una de esas cosas extraordinarias que alimenta nuestro espíritu y nos mantiene vivos. La película El club de los poetas muertos (1989) es un clásico del cine que nos enseñó valiosas lecciones de vida y es una de mis películas favoritas.

A finales de los años 50, los alumnos de la academia Welton, una elitista escuela masculina de Nueva Inglaterra, reciben a un nuevo profesor de literatura. Pero nada les podía preparar para el peculiar método de enseñanza del señor Keating. Mostrando un entusiasmo refrescante y una pasión asombrosa por la vida, el nuevo profesor expandirá los horizontes de unos jóvenes que aprenderán acerca de la libertad individual, el libre pensamiento y el inconformismo.

116 años del primer grito.

Un total de 22 actores han dado vida a Tarzán en los últimos cien años. Desde las dos primeras versiones de cine mudo en 1918 de Gordon Griffith y Elmo Lincoln hasta la versión del cine animado en 1999 de Tony Goldwyn y Alex D. Linz en 1999.

El Tarzán más conocido, sin duda alguna ha sido Johnny Weissmüller que encarnó al rey de los monos en las décadas de los treinta y los cuarenta del pasado siglo.

Hoy se cumplen 116 años de su nacimiento ( 2 de junio de 1904)

Paseando entre campos de cereales.

LOVING VINCENT
(2017)

Tuve la suerte de visitar el museo Van Gogh en aquella escapadita holandesa de hace algunos años y ahora al ver esta estupenda película recuerdo alguna de las famosas obras pictóricas de este autor, que según lo que he leído es considerado como uno de los padres del arte moderno. 

Me ha sorprendido gratamente ver como aquellos cuadros del museo de Amsterdam que estaban estáticos, pegados en la pared, han cobrado vida y se convirtieron en los protagonistas de esta vistosa película; parece como si a los marcos de esos cuadros les hubiesen crecido alas que les permiten realizar un impresionante vuelo por los campos de cereales, como si fueran aquellos negros cuervos que aparecen en diferentes fotogramas de este filme.

Paisajes con amplia gama de colorido que van desde los ocres y amarillos de los campos hasta los más oscuros mostrando ese anochecer estrellado. Personajes con sus caras de vistosas cicatrices por las pinceladas te hacen mantener la atención permanentemente. También me gustó el contraste existente entre las escenas coloridas mezcladas con acierto con otras en blanco y negro que daban un gran resultado.

En resumen, me ha parecido una gran película con esa presencia en la pantalla tan llamativa y  original que te engancha desde el primer lienzo y con esas pinceladas a modo de poesía que la hace sumamente atractiva.

Y antes de finalizar esta entrada,  dejo un cuadro que tengo en el comedor de casa:
La siega de Van Gogh.

Esta obra realizada en el mes de junio de 1888 cuando el artista salía a pasear  en la Provenza francesa y descubrió los campos de trigo con sus intensos colores.

Ángeles con caras sucias (1938)

Rocky Sullivan y Jerry Connelly son dos jóvenes amigos de escasos recursos y que deben ingeniárselas para buscarse la vida en esas bulliciosas calles repletas de gente.

Un día y debido a un fallido intento de robo , la policía los persigue, atrapando a Rocky por lo que tiene que pasar su adolescencia en prisión. Los dos amigos se encontraran varios años después, Jerry se ha hecho sacerdote, y observa como su amigo, se ha convertido en un peligroso gánster.

Película brillante encasillada dentro del cine negro que te engancha de principio a fin, reforzada con esa carismática presencia de James Cagney y sin olvidarnos de la otra espléndida interpretación llevada a cabo por Pat O´brien en el papel del cura Jerry.

También podríamos destacar la bella fotografía en blanco y negro presente en toda la cinta, sin olvidarnos de esa moraleja inherente donde el buen comportamiento y el respeto a las leyes debería primar sobre los actos delictivos.

Televisor misterioso.

DURANTE LA TORMENTA - 2018

Cuando una película dura más de dos horas ya te lo tienes que pensar, puesto que para mí esa es la duración límite para que no se resientan mis maltrechas articulaciones. Tanto tiempo sentado me fastidia.

Tiene que ser muy buena para que no se te haga pesada y en esta ocasión llegó la decepción .

La protagonista (Adriana Ugarte) es capaz de trasladarse al pasado al mirar un antiguo televisor que encuentra en su casa. No solo llega a conectar con el tiempo remoto si no que encima entabla conversación con un niño que vivió hace veinte años atrás.

A partir de ahí comienzan las idas y venidas entre el pasado y futuro lo que, en ocasiones, hace complicado para seguir el argumento.

Es una película que es difícil encuadrar en un solo género ya que tiene drama, pero también ciencia ficción y suspense.

Adriana tiene una buena actuación aunque en algunos momentos me descuadra poniendo cara de loca, sobreactuando en ciertas escenas que no venían a cuento. Con este reparto de buenos actores, me esperaba algo más.

En resumen, me parece una película larga, liosa y sobrevalorada, que además me hace pensar que este argumento ya  lo has visto  antes en algún lado.