Superando la frontera ochentera.

Año nuevo con crítica nueva. 

¡ Feliz 2022 !

Las leyes de la frontera (2021)
Duración : 129 minutos

Tras ver esta primera película del año recuerdo aquellas otras cintas (cine quinqui de los años 70/80) que tocaban la misma temática, donde jóvenes delincuentes nos mostraban sus vivencias y desventuras, chavales que vivían deprisa, deprisa que fue otro título destacado de aquella época ochentera, película incluso galardonada con Oso de oro en el Festival de Berlín pero de menor calidad que ésta: "Las leyes de la frontera"

En esta ocasión se ha mejorado el argumento y la puesta en escena, ya no están las repetitivas persecuciones ni la música machacona. Estos actores actúan mejor implicándose más en los personajes que interpretan. Algún lector/lectora dirá que los otros jóvenes, de las anteriores películas ochenteras, no eran verdaderos actores y actuaban de forma más espontanea y natural. Puede ser, pero a mí me gustó más el resultado de esta peli con las actuales interpretaciones.

El único pero que se hace algo cargante, con esa larga duración, por lo que mi nota es un Notable, si hubiese sido algo más corta le hubiera puesto el Sobresaliente.

La asistenta que va de lío en lío.

 

La asistenta (Miniserie de TV)

La asistenta consta de diez episodios de unos 55 minutos cada uno, cuenta las penurias de Alex, una madre soltera que recurre a limpiar casas para tratar de llegar a fin de mes mientras huye de una relación abusiva y lucha por salir de la indigencia para darle a su hija Maddy una vida mejor.

Su vida está repleta de dificultades y transcurre de lío en lío, como ese juego que va de "oca a oca" y tiro porque me toca.

Madre trabajadora con un marido que la maltrata, una hija pequeña que no tiene quién la cuide ya que la abuela, que podría ayudarla, está como una cabra y no puede atenderla debidamente.

Demasiados problemas familiares, laborales, personales... que conforman una historia cargante por lo repetitivo de los percances continuos que se le vienen encima.

Se me hizo larga, con menos capítulos hubiese subido mi valoración.

La serie es interesante, aunque está sobrevalorada.

Mi nota: BIEN

Decepción sobre Sky Rojo.

 

La serie ya pierde fuelle desde el primer episodio. Lo que empieza con buena pinta y con cierta curiosidad por lo que pudiese pasar, acaba siendo un quiero pero no puedo.

Las protagonistas son tres prostitutas que deciden huir de su proxeneta, corriendo miles de desventuras repetitivas.

Una lista interminable de escenas inverosímiles, que aparecen de forma reiterada sin ton ni son, justifican tan escasa puntuación.

• Excesivas imágenes con maquillaje de tinta roja que al poco, sin ningún sentido, desaparecen de las caras ensangrentadas de las protagonistas.
• Demasiados asesinatos espeluznantes en cualquier rincón del guion, que aparecen y desaparecen, sin ton ni son.

Serie corta que se hace larga por ese argumento manido y repetitivo.

Sobran la mitad de los capítulos.

Peli del medievo para el año nuevo.

Comenzamos el año revisionando esta película por enésima vez y es que ya perdí la cuenta de las veces que la he visto : “El nombre de la rosa” (1986)

Estupenda intriga medieval ambientada en el Siglo XIV que relata la historia de un sabio monje franciscano: Fray Guillermo (Sean Connery) que junto a su pupilo Adso ( Christian Slater), acude a una abadía remota para intentar resolver unos extraños asesinatos.

En cada escena podemos disfrutar de todo el atrezo que aparece en los distintos rincones de la abadía (cacharros en la cocina con sus enormes cacerolas, antiguos libros en la biblioteca, largas escaleras de piedra que parecen no tener fin, figuras misteriosas incrustadas en las paredes…)

Muy buenas interpretaciones de todos los actores. Gran calidad artística, preciosa fotografía y ese vestuario acorde a la época sin olvidarnos de las pintas extravagantes de los que allí vivían con esos pelos alborotados, bocas melladas, ojos cegados o alocados…

Veo críticas pormenorizadas de gente muy versada en críticas cinéfilas pero yo solo puedo aportar una breve opinión de un simple aficionado que disfrutó con esta extraordinaria película.

 ¡FELIZ AÑO NUEVO!

Doble juicio.

CRÍMENES DE FAMILIA  (2020 )

Un matrimonio vive en un barrio bien de Buenos aires. En un principio llevan una vida apacible donde la señora tiene las típicas meriendas con sus amigas y además cuenta con una sirvienta que le ayuda en las tareas de la casa.

La historia va cambiando y toma un giro diferente porque se producen varios problemas familiares, que acaban en los tribunales con un doble juicio paralelo, en los que se encuentran implicados varios miembros que habitan en la casa.

Película interesante con una buena actuación de todos los intérpretes, destacando a la protagonista (Cecilia Roth).

Me gusta la forma en que se desarrolla la historia y vemos que para tratar estos "Crímenes de familia" no son necesarias las escenas violentas ni que la sangre llegue al río. Se pueden tratar estos temas con esta otra sutileza menos usada en el cine.

Una "película de mujeres, una historia de tres madres y que son capaces de hacer cualquier cosa por el amor de sus hijos", según destacaba el director del largometraje en una reciente entrevista.

¿ Y tú me hablas de poesía ?

¿Cómo podemos hacer de nuestra vida algo extraordinario?

El profesor John Keating nos dio la respuesta hace ahora 31 años: la poesía.

Porque la poesía es una de esas cosas extraordinarias que alimenta nuestro espíritu y nos mantiene vivos. La película El club de los poetas muertos (1989) es un clásico del cine que nos enseñó valiosas lecciones de vida y es una de mis películas favoritas.

A finales de los años 50, los alumnos de la academia Welton, una elitista escuela masculina de Nueva Inglaterra, reciben a un nuevo profesor de literatura. Pero nada les podía preparar para el peculiar método de enseñanza del señor Keating. Mostrando un entusiasmo refrescante y una pasión asombrosa por la vida, el nuevo profesor expandirá los horizontes de unos jóvenes que aprenderán acerca de la libertad individual, el libre pensamiento y el inconformismo.

Paseando entre campos de cereales.

LOVING VINCENT
(2017)

Tuve la suerte de visitar el museo Van Gogh en aquella escapadita holandesa de hace algunos años y ahora al ver esta estupenda película recuerdo alguna de las famosas obras pictóricas de este autor, que según lo que he leído es considerado como uno de los padres del arte moderno. 

Me ha sorprendido gratamente ver como aquellos cuadros del museo de Amsterdam que estaban estáticos, pegados en la pared, han cobrado vida y se convirtieron en los protagonistas de esta vistosa película; parece como si a los marcos de esos cuadros les hubiesen crecido alas que les permiten realizar un impresionante vuelo por los campos de cereales, como si fueran aquellos negros cuervos que aparecen en diferentes fotogramas de este filme.

Paisajes con amplia gama de colorido que van desde los ocres y amarillos de los campos hasta los más oscuros mostrando ese anochecer estrellado. Personajes con sus caras de vistosas cicatrices por las pinceladas te hacen mantener la atención permanentemente. También me gustó el contraste existente entre las escenas coloridas mezcladas con acierto con otras en blanco y negro que daban un gran resultado.

En resumen, me ha parecido una gran película con esa presencia en la pantalla tan llamativa y  original que te engancha desde el primer lienzo y con esas pinceladas a modo de poesía que la hace sumamente atractiva.

Y antes de finalizar esta entrada,  dejo un cuadro que tengo en el comedor de casa:
La siega de Van Gogh.

Esta obra realizada en el mes de junio de 1888 cuando el artista salía a pasear  en la Provenza francesa y descubrió los campos de trigo con sus intensos colores.

FORAJIDOS.

FORAJIDOS (1946)

Comienza la película con la búsqueda del "sueco" (Burt Lancaster) y continúa con una posterior revisión de su vida conflictiva, contada en una serie de flashbacks de un modo claro y que se puede seguir sin problemas, no como en otras películas que cuando se mezcla el pasado con el presente resulta complicado hacer el seguimiento de la historia.

En este film se muestran los temas característicos del cine negro: boxeo, cárcel, atraco con un grupo variopinto de delincuentes y la mujer fatal; hermosa y traicionera.

El argumento está centrado en las indagaciones de un inspector de seguros acerca del pago de un seguro de vida . La trama es directa y tensa con la aparición estelar de Ava Gardner : su belleza y su buen hacer la convirtieron en una de las actrices más famosas del cine. 

 

Podríamos estar hablando de una de las mejores películas del mencionado "cine negro". 

 

Además de los actores citados también hay que destacar a Edmon O`Brien con una gran interpretación.

Nota = Sobresaliente

¿Quién se queda con la nieta?

LO MEJOR PARA ELLA 

( 2014 )

Esta película comienza con las dificultades de un abuelo , el Sr. Elliot (Kevin Costner) que al quedar viudo por el reciente fallecimiento de su mujer debe criar a su querida nieta Eloise. La cuestión no tendría mayores repercusiones si no fuera porque Eloise es mulata, hija de una madre blanca y de un padre negro. La familia del padre pretende quedarse con la custodia de la niña por lo que acude a los tribunales.

La historia parece entretenida pero pronto gira hacia el drama judicial , con algunas secuencias poco creíbles y demasiado peliculeras en la sala del Juzgado, donde existe una mezcla entre la preocupación de los familiares en el juicio y otros toques más desenfadados que originan algunas sonrisas.

Durante dicho juicio las dos partes enfrentadas exponen sus razones para conseguir la custodia de Eloise  aunque podemos comprobar que el interés común de ambas familias es el bienestar de la niña.

Argumento previsible. La película es agradable y se puede ver en familia pero sus dos horas de duración se me hicieron algo pesadas.

Año: 2014

Duración: 121 minutos.

Calificación: Bien

Dos hermanos con la abuela y un perro con tres patas.

DIECISIETE  (2019)

Finaliza otra semana en la dichosa cuarentena y escribo sobre la última película que he visto, dicho sea de paso siguiendo la recomendación de mi primo Larry.

Como me gustan las cifras y las letras, el nuevo titulo me viene como anillo al dedo y con el número DIECISIETE podemos realizar esta pequeña crónica en un periquete.

Dos hermanos ( Biel Montoro y Nacho Sánchez ) que se llevan como el perro y el gato, que no pueden estar ni juntos ni separados protagonizan esta entrañable película. El menor de los hermanos tiene diecisiete años y debe andarse con cuidado para no meterse en más líos porque enseguida llegará a la mayoría de edad.

Leo algunas crónica y veo que la mayoría utilizan uno de esos dichosos términos importados (road movie) cuando el más adecuado en nuestro país sería película de carretera. ¡Qué mala costumbre recurrir a los anglicismos cuando tenemos un extraordinario léxico en nuestro idioma! Si Cervantes levantase la cabeza.

Los dos hermanos se montan en una caravana y se llevan a su abuela moribunda, también meten en el vehículo al simpático perro de tres patas que rescataron de una perrera. Todos juntos van recorriendo estrechas carreteras a través de bonitos paisajes y viviendo divertidas aventuras hasta llegar a su destino.

Estupendo film que emociona y divierte a partes iguales. Podríamos añadir un recuerdo otra gran película: “Pequeña Miss Sunshine “ donde la familia Hoover realiza su viaje en una destartalada furgoneta y donde nos damos cuenta de que lo esencial en la vida no es llegar a la meta en primer lugar, sino disfrutar del trayecto.

En esta ocasión, mi primo Larry acertó con la recomendación.

Antes de finalizar esta entrada, dejo a los actores nominados en los últimos Premios Goya (2020) a mejor actor revelación, donde aparece uno de los protagonistas de esta película.

• Nacho Sánchez (Diecisiete)
• Vicente Vergara (La trinchera infinita)
• Santi Prego (Mientras dure la guerra)
• Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Monotonía incomprensible en la oscuridad.

LA TRINCHERA INFINITA ( 2019 )

Un elemento básico en cualquier medio que trata de comunicar algo es que se entienda el mensaje ya que si no se cumple esa premisa principal, vamos mal.

Película monótona y claustrofóbica, con exceso de escenas oscuras y difusas, que no consigue enganchar y además con esa duración se te hace doblemente pesada (147 minutos).

Desde mi punto de vista, esta cinta está sobrevalorada ya que me pareció demasiado larga y con esos diálogos incomprensibles.

Como dije anteriormente, algo básico de una película es que dichos diálogos se entiendan y que el espectador pueda comprender las conversaciones de los actores. En esta caso se hace complicadísimo entender a estos actores y en la mayor parte de las conversaciones no podemos percibir el mensaje . Las personas que intervienen deben tener un mínimo de vocalización, sino es imposible enterarse. Este error grave e inadmisible me obliga a poner una valoración negativa.

Decepcionante