Peli del medievo para el año nuevo.

Comenzamos el año revisionando esta película por enésima vez y es que ya perdí la cuenta de las veces que la he visto : “El nombre de la rosa” (1986)

Estupenda intriga medieval ambientada en el Siglo XIV que relata la historia de un sabio monje franciscano: Fray Guillermo (Sean Connery) que junto a su pupilo Adso ( Christian Slater), acude a una abadía remota para intentar resolver unos extraños asesinatos.

En cada escena podemos disfrutar de todo el atrezo que aparece en los distintos rincones de la abadía (cacharros en la cocina con sus enormes cacerolas, antiguos libros en la biblioteca, largas escaleras de piedra que parecen no tener fin, figuras misteriosas incrustadas en las paredes…)

Muy buenas interpretaciones de todos los actores. Gran calidad artística, preciosa fotografía y ese vestuario acorde a la época sin olvidarnos de las pintas extravagantes de los que allí vivían con esos pelos alborotados, bocas melladas, ojos cegados o alocados…

Veo críticas pormenorizadas de gente muy versada en críticas cinéfilas pero yo solo puedo aportar una breve opinión de un simple aficionado que disfrutó con esta extraordinaria película.

 ¡FELIZ AÑO NUEVO!

Licencia para morir.

Comenzamos el mes con la noticia del fallecimiento del gran actor escocés Sean Connery que nos dejó el pasado 31 de octubre a los 90 años de edad.

El intérprete, con un extenso historial, fue el primero en encarnar al mítico James Bond en el cine y lo hizo en un total de siete películas entre 1962 y 1983.

Muchas cintas cinematográficas podríamos recordar, aunque yo me quedaré con las que más me gustaron de los años 80 que fueron las que yo más seguí en la época estudiantil.

• El nombre de la rosa (1986) como el fraile que investiga la misteriosa muerte de un monje en una abadía benedictina
• Los intocables de Eliot Ness (1987) con Kevin Costner, que le valió el Oscar al mejor actor de reparto como veterano agente que intenta dar caza al gángster Al Capone. Esta peli la echaron nuevamente por la tele el día de su fallecimiento.
• Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Para muchos fue sin duda el mejor agente 007 con licencia para matar aunque en esta ocasión le ha tocado una nueva licencia para morir.

D.E.P.

Doble juicio.

CRÍMENES DE FAMILIA  (2020 )

Un matrimonio vive en un barrio bien de Buenos aires. En un principio llevan una vida apacible donde la señora tiene las típicas meriendas con sus amigas y además cuenta con una sirvienta que le ayuda en las tareas de la casa.

La historia va cambiando y toma un giro diferente porque se producen varios problemas familiares, que acaban en los tribunales con un doble juicio paralelo, en los que se encuentran implicados varios miembros que habitan en la casa.

Película interesante con una buena actuación de todos los intérpretes, destacando a la protagonista (Cecilia Roth).

Me gusta la forma en que se desarrolla la historia y vemos que para tratar estos "Crímenes de familia" no son necesarias las escenas violentas ni que la sangre llegue al río. Se pueden tratar estos temas con esta otra sutileza menos usada en el cine.

Una "película de mujeres, una historia de tres madres y que son capaces de hacer cualquier cosa por el amor de sus hijos", según destacaba el director del largometraje en una reciente entrevista.

6 días y 7 noches.

Estamos en agosto y nos gustaría ir de vacaciones a una bonita isla pero dada la situación, nos conformamos viendo esta entretenida, vistosa y simpática película.

De vacaciones en una isla tropical una ambiciosa editora de una revista de Nueva York (Anne Heche) accede a cubrir un reportaje en una isla vecina. El único avión disponible en la isla lo pilota Quinn Harris (Harrison Ford) un tipo al que le gusta empinar el codo por lo que no le resulta de su agrado. Pero ella no tiene elección así que emprenden el accidentado vuelo.

Buena interpretación de los dos protagonistas.

Bella fotografía con unos bonitos paisajes en la isla donde se desarrolla la historia.

Para pasar un buen rato en una tarde de verano.

Risas de cine ( IV )

CHARLOT EN EL BALNEARIO

Película embriagadora, amena y desternillante que se muestra en un frasco pequeño (con esa corta duración de media horita) con aromas intensos, como un maravilloso elixir con propiedades mágicas que te permiten disfrutar de esas divertidas escenas durante la estancia del protagonista en este alocado balneario.

El gran Charles Chaplin lo vuelve a bordar con su excelente interpretación aunque en esta ocasión cambie su papel de vagabundo , al que nos tenía acostumbrados, y ahora le veamos en un contexto diferente rodeado de gente más pudiente.

Cuando vemos que no hacen faltan grandes efectos especiales ni extensos diálogos para que algo resulte gratificante, ya que solo con su expresión corporal y gestual se consigue un resultado sobresaliente.

Año 1917. Cien años después. A mí me sigue encantando.

El cumpleaños de un tacaño

El protagonista (Dany Boon) es un señor tacaño que toca el violín y que solo piensa en ahorrar para ver mucho dinero en su cuenta corriente.

Un día aparece su hija y a partir de ahí su vida cambiará.

Película del año 2016 con dos períodos distintos, en una primera parte con un toque más humorístico que te hace soltar alguna carcajada y con una segunda parte más emotiva.

La vi por la tele el día 26 de junio, y como dato curioso quisiera añadir que éste es el día de cumpleaños del protagonista por lo que aprovecho este dato para escribir la crónica y poner el título en este día señalado antes de finalizar el mes de junio.

Cumpleaños de un tacaño.

Risas de cine ( III )

Chaplin y Keaton

 BOXEADORES 

Para terminar la semana dejamos un vídeo de dos estupendos cómicos, de aquellos que nos hacían reír con las películas en blanco y negro que dieron inicio al cine tal y como lo conocemos hoy, en sentido de espectáculo, de fuente de entretenimiento.

Se parecían bastante ya que tenían el objetivo común de hacer reír a principios del pasado S. XX pero tenían sus matices de interpretación. Mientras Charlot utilizaba su expresión facial y sus dotes de mimo para transmitir su humor, Keaton apelaba al movimiento, a la torpeza de su personaje y a no inmutarse ante todo lo que ocurría a su alrededor.